Frank TERNIER
réalisateur, monteur et graphiste français. C’est un autodidacte, curieux et instinctif.
Ses nombreuses rencontres et collaborations dans des domaines et univers artistiques variés, du théâtre contemporain aux danses urbaines et classiques, au monde des musiques amplifiées, en font un artiste mixed media.
L’histoire commence à Tours en 1999 avec la création de l’association l’Astronef qui a pour vocation de promouvoir l’éducation à l’image. Frank y rencontre d’autres réalisateurs, des techniciens, des comédiens avec lesquels il travaillera régulièrement.
Il commence des coréalisations La perle fendue, We come in peace, avant de réaliser en 2010 son premier court métrage d’animation Le di@ble en bouche, qui reçoit une mention spéciale au Festival national du film d’animation de l’AFCA.
La même année, avec d’autres passionnéEs, il fonde le collectif Ideal Crash : Frédéric Duzan, Camille Trophème, Laurent Moulin, Vanessa Aillaume… chacunEs ayant des compétences bien spécifiques. C’est avec elles/eux qu’il réalisera ses prochaines créations.
réalisateur, monteur et graphiste français. C’est un autodidacte, curieux et instinctif.
Ses nombreuses rencontres et collaborations dans des domaines et univers artistiques variés, du théâtre contemporain aux danses urbaines et classiques, au monde des musiques amplifiées, en font un artiste mixed media.
L’histoire commence à Tours en 1999 avec la création de l’association l’Astronef qui a pour vocation de promouvoir l’éducation à l’image. Frank y rencontre d’autres réalisateurs, des techniciens, des comédiens avec lesquels il travaillera régulièrement.
Il commence des coréalisations La perle fendue, We come in peace, avant de réaliser en 2010 son premier court métrage d’animation Le di@ble en bouche, qui reçoit une mention spéciale au Festival national du film d’animation de l’AFCA.
La même année, avec d’autres passionnéEs, il fonde le collectif Ideal Crash : Frédéric Duzan, Camille Trophème, Laurent Moulin, Vanessa Aillaume… chacunEs ayant des compétences bien spécifiques. C’est avec elles/eux qu’il réalisera ses prochaines créations.
En recherche d’expérimentations et de nouveaux langages cinématographiques, il réalise son deuxième film d’animation : 8 balles, qui raconte la quête obsessionnelle d’un père suite à un drame familial. Ce film est sélectionné en 2014 à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs, au TIFF de Toronto, et remarqué dans plus de 100 festivals internationaux.
En paralèlle, Frank continue à transmettre ses connaissances et partager avec les jeunes son goût pour le cinéma. La dynamique du collectif Ideal Crash le conduit à expérimenter un premier mapping vidéo et participe au Chartres Video Mapping Contest, puis un deuxième mapping intitulé Raw qui fera l’ouverture du Video Mapping Festival de Lille 2019.
Six Pieds sur Terre Production lui confie ensuite la réalisation de la saison 3 des Chroniques du Professeur Feuillage pour France Télévisions.
Riot, son troisième film d’animation, produit par L’image d’après et Arte France, nous parle de colère sociale mélant danse, dessin et collage. Ce film se fait d’abord remarquer à l’OIAF, puis à l’Interfilm de Berlin, Zinebi, Leuven, et dans de nombreux festivals à travers le monde.
Son dernier film Muted, fable expérimentale sur fond de dérèglement du monde, sortira fin 2020.
Six Pieds sur Terre Production lui confie ensuite la réalisation de la saison 3 des Chroniques du Professeur Feuillage pour France Télévisions.
Riot, son troisième film d’animation, produit par L’image d’après et Arte France, nous parle de colère sociale mélant danse, dessin et collage. Ce film se fait d’abord remarquer à l’OIAF, puis à l’Interfilm de Berlin, Zinebi, Leuven, et dans de nombreux festivals à travers le monde.
Son dernier film Muted, fable expérimentale sur fond de dérèglement du monde, sortira fin 2020.
Toujours en quête d’expérimentations et de nouveaux défis, Frank travaille actuellement sur différents projets : L’ombre quantique dans le cadre de la résidence artistique à l’université de Tours, Retour vers nos futurs, genre de documentaire expérimental et musical en collaboration avec Frédéric Duzan, et son prochain film d’animation Anton, ou les turpitudes d’un adolescent en quête de sens et de monde plus juste.
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Frank TERNIER is a French director, editor and graphic designer. He is a self-taught person, curious and instinctive.
His numerous meetings and collaborations in various artistic fields and universes, from contemporary theater to urban and classical dances, to the world of amplified music, make him a mixed media artist.
His numerous meetings and collaborations in various artistic fields and universes, from contemporary theater to urban and classical dances, to the world of amplified music, make him a mixed media artist.
The story begins in Tours in 1999 with the creation of the association l'Astronef which aims to promote image education. Frank meets other directors, technicians, actors with whom he regularly works.
He starts some co-productions The cracked pearl, We come in peace, before directing in 2010 his first animation short film Swallowing the Devil, which receives a special mention at the AFCA National Animation Film Festival.
He starts some co-productions The cracked pearl, We come in peace, before directing in 2010 his first animation short film Swallowing the Devil, which receives a special mention at the AFCA National Animation Film Festival.
The same year, with other passionate persons, he founds the Ideal Crash collective : Frédéric Duzan, Camille Trophème, Laurent Moulin, Vanessa Aillaume… each with very specific skills. With them he will make his next creations.
In search of experimentation and new cinematographic languages, he makes a second animation film : 8 bullets, which is about of a father's obsessive quest following a family drama. This film is selected in 2014 at the Directors' Fortnight of Cannes, at TIFF in Toronto, and noticed in more than 100 international festivals.
In search of experimentation and new cinematographic languages, he makes a second animation film : 8 bullets, which is about of a father's obsessive quest following a family drama. This film is selected in 2014 at the Directors' Fortnight of Cannes, at TIFF in Toronto, and noticed in more than 100 international festivals.
In parallel, Frank continues to transmit his knowledge and share with young people his passion for cinema. The dynamics of the Ideal Crash collective leads him to experiment with a first video mapping and participate in the Chartres Video Mapping Contest, then a second mapping entitled Raw which will open the Video Mapping Festival of Lille 2019.
Then Six Pieds sur Terre Production gives him the direction of the Reports of Professor Feuillage (season 3) for France Télévisions.
Riot, his third animation film, produced by L’image d’après and Arte France, talks about social anger mixing dance, drawing and collage. This film is first noticed at the OIAF, then at the Interfilm in Berlin, Zinebi, Leuven, and in many festivals around the world.
His latest film Muted, an experimental fable about the backdrop of a disrupted world, will be released in late 2020.
Riot, his third animation film, produced by L’image d’après and Arte France, talks about social anger mixing dance, drawing and collage. This film is first noticed at the OIAF, then at the Interfilm in Berlin, Zinebi, Leuven, and in many festivals around the world.
His latest film Muted, an experimental fable about the backdrop of a disrupted world, will be released in late 2020.
Always looking for experiments and new challenges, Frank is currently working on different projects : The quantum shadow because of he is the artist in residence at the University of Tours, Back to our futures, a kind of experimental and musical documentary in collaboration with Frédéric Duzan, and his next animated film Anton, or the turpitude of a teenager looking for the meaning o life and a fairer world.
FREDERIC DUZAN (zed)
Musicien - Compositeur - Sound designer – Ingenieur du son
D’origine franco allemande, Frédéric Duzan, dit « Zed » est baigné dans la musique classique dès sa naissance avec un grand-père chef d’orchestre et une mère professeure de piano. La pratique du piano et plus tard de la guitare électrique reste pour lui un loisir jusqu’à ce qu’il abandonne son poste de professeur d’allemand et parte pour un voyage de 2 ans en Australie et Asie du sud–est.
A son retour en 1991 il crée le groupe de rock fusion « SpicyBox » où se mélange à dessein tous les grands courants de la musique amplifiée.
Issu de l’esprit DIY (Do it Yourself) et très indépendant ils se font aidés par l’ancien manager des Béruriers Noirs et gèrent eux mêmes leurs tournées et management. Quatres albums (CrashDisques et Island /Universal ), quelques centaines de concerts et une nomination aux victoire de la musique de 1998 mène le groupe vers une fin auto-programmée en 2000, adaptant ainsi l’adage punk, « vivre vite, mourir jeune ».
Musicien - Compositeur - Sound designer – Ingenieur du son
D’origine franco allemande, Frédéric Duzan, dit « Zed » est baigné dans la musique classique dès sa naissance avec un grand-père chef d’orchestre et une mère professeure de piano. La pratique du piano et plus tard de la guitare électrique reste pour lui un loisir jusqu’à ce qu’il abandonne son poste de professeur d’allemand et parte pour un voyage de 2 ans en Australie et Asie du sud–est.
A son retour en 1991 il crée le groupe de rock fusion « SpicyBox » où se mélange à dessein tous les grands courants de la musique amplifiée.
Issu de l’esprit DIY (Do it Yourself) et très indépendant ils se font aidés par l’ancien manager des Béruriers Noirs et gèrent eux mêmes leurs tournées et management. Quatres albums (CrashDisques et Island /Universal ), quelques centaines de concerts et une nomination aux victoire de la musique de 1998 mène le groupe vers une fin auto-programmée en 2000, adaptant ainsi l’adage punk, « vivre vite, mourir jeune ».
Depuis, Frédéric collabore avec le théâtre contemporain (Philippe Fenwick, Alexis Armengol), les arts numériques (Christophe Guillermet) comme compositeur et performer. Il réalise aussi des installation en multidiffusion, du sound design et de la musique pour des artistes de mapping. (Designlab, Momoko Seto, Mina Perrichon).
Pendant ces 10 dernières années il collabore notamment avec Frank Ternier avec lequel il développe une complicité dans l’élaboration de court métrages et prend en charge tous les aspect du son au cinéma de la composition musicale au mixage en 5,1.
Deux d’entre ces courts sont produit par Arte et « 8 balles » est sélectionné pour la Quinzaine des réalisateurs à Cannes de 2014.
Il termine actuellement la bande son d’un court de « science-fiction chorégraphique », de Frank Ternier dans le cadre du collectif créé par ce dernier « IdealCrash ».
Deux d’entre ces courts sont produit par Arte et « 8 balles » est sélectionné pour la Quinzaine des réalisateurs à Cannes de 2014.
Il termine actuellement la bande son d’un court de « science-fiction chorégraphique », de Frank Ternier dans le cadre du collectif créé par ce dernier « IdealCrash ».
CAMILLE TROPHèME
Comédienne et musicienne (chant piano) formée au CNR de Tours,
Elle travaille très régulièrement avec la compagnie Nathalie Béasse (depuis 2003),
elle y est interprète de Trop plein, good night / in situ 2, Sunny / in situ 3, So Sunny / in situ 4, Happy Child et Tout semblait immobile, et avec Théâtre À Cru, où elle est interprète et compositrice (depuis 2006) dans Il y a quelqu'un, je suis…, Toi tu serais une fleur et moi à cheval, 8760 heures, Platonov, mais… et enfin J'avance et j'efface.
Comédienne et musicienne (chant piano) formée au CNR de Tours,
Elle travaille très régulièrement avec la compagnie Nathalie Béasse (depuis 2003),
elle y est interprète de Trop plein, good night / in situ 2, Sunny / in situ 3, So Sunny / in situ 4, Happy Child et Tout semblait immobile, et avec Théâtre À Cru, où elle est interprète et compositrice (depuis 2006) dans Il y a quelqu'un, je suis…, Toi tu serais une fleur et moi à cheval, 8760 heures, Platonov, mais… et enfin J'avance et j'efface.
Elle collabore avec le collectif idéal Crash sur différents projets (8 balles, Riot, Short cut - Un homme et une femme et Appelez moi Yumi). Elle est aussi interprète dans différents courts métrages (L'auberge rouge de S.Bodin, L'infante l'âne et l'architecte de L.Recio),et a chanté et composé dans le groupe Croque love, et dans un duo piano-voix avec Cécile Capozzo. Elle collabore avec la compagnie Jabberwock, pour la création du spectacle Paratonnerres, et avec la compagnie l’Arc électrique pour les spectacles Ö demer et Kid’s.
LAURENT MOULIN
Infographiste 3D & VFX, au sein d’Ideal Crash/
Laurent gère tous les éléments de la création 3D : modélisation, texture, animation, motion design 3D, particules, éclairage, rendu… Ainsi que tous les effets visuels et leurs compositing.
Laurent Moulin fait des études d’Histoire de l’Art et une formation en arts plastiques, en modelage et peinture. S’intéressant aux outils numériques depuis son enfance, il s’oriente au début des années 2000 vers les outils numériques de création en 3D, voie qui lui permet de continuer le modelage et la peinture tout en lui offrant l’occasion de leur donner vie.
Infographiste 3D & VFX, au sein d’Ideal Crash/
Laurent gère tous les éléments de la création 3D : modélisation, texture, animation, motion design 3D, particules, éclairage, rendu… Ainsi que tous les effets visuels et leurs compositing.
Laurent Moulin fait des études d’Histoire de l’Art et une formation en arts plastiques, en modelage et peinture. S’intéressant aux outils numériques depuis son enfance, il s’oriente au début des années 2000 vers les outils numériques de création en 3D, voie qui lui permet de continuer le modelage et la peinture tout en lui offrant l’occasion de leur donner vie.
Il rencontre Frank Ternier en 2002, par le biais de l’Astronef qui lui apporte les bases de la création en 3D. Progressivement, un travail en commun se mettra en place jusqu’à la création du collectif Ideal Crash/ (avec Zed en 2009) et la réalisation du premier court-métrage animé de Frank : Le di@ble en bouche (sélectionné entre autres au festival d’Aubagne). Dans ce premier court, Laurent fait la modélisation, l’animation, l’éclairage et les effets spéciaux. Suivront 8 Balles et Riot, pour lesquels Laurent fera les parties animées.
Il a créé en 2017 le trophée pour le festival Désir...Désirs de Tours.
Il travaille aussi sur des films de communication pour des entreprises.
Il travaille actuellement sur une création d’Ideal Crash/ pour le festival du Video Mapping European Center, ainsi que sur les effets spéciaux du prochain court métrage de Frank Animal Party.
Il a créé en 2017 le trophée pour le festival Désir...Désirs de Tours.
Il travaille aussi sur des films de communication pour des entreprises.
Il travaille actuellement sur une création d’Ideal Crash/ pour le festival du Video Mapping European Center, ainsi que sur les effets spéciaux du prochain court métrage de Frank Animal Party.
VANESSA AILLEAUME
Scénographe, assistante de réalisation and more...
Elle découvre le théâtre en 2000 avec Le Théâtre Rouge. Elle s’attachera au travail du masque et au théâtre sans parole. C’est à travers cette forme visuelle du théâtre qu’elle commence à s’intéresser à la scénographie, à ce que racontent les objets, les formes, les matières. Parallèlement, en 2003 et 2004, elle se forme au Conservatoire d’Art Dramatique à Tours. Elle fonde avec Églantine Le Coz La Même Pas Peur compagnie et créent plusieurs spectacles jusqu’en 2007.
C’est depuis 2005, qu’elle met son expérience au service d’autres moyens d’expressions comme la vidéo et la musique.
Depuis, elle participe à plusieurs tournages en tant que chef déco et créatrice de costume et participe aussi à plusieurs créations du collectif de musiciens La Saugrenue.
A ce jour, elle se consacre principalement à la scénographie pour le théâtre, le cinéma et la musique et au travail d’assistante réalisatrice.
Scénographe, assistante de réalisation and more...
Elle découvre le théâtre en 2000 avec Le Théâtre Rouge. Elle s’attachera au travail du masque et au théâtre sans parole. C’est à travers cette forme visuelle du théâtre qu’elle commence à s’intéresser à la scénographie, à ce que racontent les objets, les formes, les matières. Parallèlement, en 2003 et 2004, elle se forme au Conservatoire d’Art Dramatique à Tours. Elle fonde avec Églantine Le Coz La Même Pas Peur compagnie et créent plusieurs spectacles jusqu’en 2007.
C’est depuis 2005, qu’elle met son expérience au service d’autres moyens d’expressions comme la vidéo et la musique.
Depuis, elle participe à plusieurs tournages en tant que chef déco et créatrice de costume et participe aussi à plusieurs créations du collectif de musiciens La Saugrenue.
A ce jour, elle se consacre principalement à la scénographie pour le théâtre, le cinéma et la musique et au travail d’assistante réalisatrice.
GREGOIRE DARRASSE
Directeur de la photographie, Réalisateur...
Né à Tours en 1982, Grégoire Darrasse accordera dès son plus jeune âge une importance particulière pour la photographie argentique puis numérique. Compositeur de musique électronique pendant de nombreuses années, ce sera finalement au sein
d’une réflexion sur l’esthétique et la construction de l’image cinéma qu’il poursuivra son parcours professionnel en tant que premier assistant opérateur puis directeur de la photographie pendant 10 ans. Une opportunité pour travailler au coté de Jalil Lespert, Xabi Molia, Nils Tavernier, Jean Xavier Delestrade ou encore Martin Provost.
La pratique photographique toujours présente le mènera vers la réalisation d’un premier film documentaire au sein des Ateliers Varan en 2016 intitulé «En attendant l’été». Une manière de questionner la place de l’etre humain dans la société . La notion du corps en mouvements, de la marge et des limites humaines est au coeur de ses préocupations.
Fin 2016, il rejoint le collectif Idéal Crash au coté de Frank Ternier et met en image le Film court Animal Party. En parallèle de ses activités, il anime des ateliers pédagogiques dans les festivals de cinéma. Un désir sincère le pousse toujours à accompagner prioritairement des réalisateurs de fiction et de documentaires comme Olivier Besse et Jean Pierre Vedel. Il prépare également une exposition photo à Tours, sa ville natale.
Directeur de la photographie, Réalisateur...
Né à Tours en 1982, Grégoire Darrasse accordera dès son plus jeune âge une importance particulière pour la photographie argentique puis numérique. Compositeur de musique électronique pendant de nombreuses années, ce sera finalement au sein
d’une réflexion sur l’esthétique et la construction de l’image cinéma qu’il poursuivra son parcours professionnel en tant que premier assistant opérateur puis directeur de la photographie pendant 10 ans. Une opportunité pour travailler au coté de Jalil Lespert, Xabi Molia, Nils Tavernier, Jean Xavier Delestrade ou encore Martin Provost.
La pratique photographique toujours présente le mènera vers la réalisation d’un premier film documentaire au sein des Ateliers Varan en 2016 intitulé «En attendant l’été». Une manière de questionner la place de l’etre humain dans la société . La notion du corps en mouvements, de la marge et des limites humaines est au coeur de ses préocupations.
Fin 2016, il rejoint le collectif Idéal Crash au coté de Frank Ternier et met en image le Film court Animal Party. En parallèle de ses activités, il anime des ateliers pédagogiques dans les festivals de cinéma. Un désir sincère le pousse toujours à accompagner prioritairement des réalisateurs de fiction et de documentaires comme Olivier Besse et Jean Pierre Vedel. Il prépare également une exposition photo à Tours, sa ville natale.